AÚN EXISTEN LUGARES DONDE TODO ES POSIBLE

THE ISLAND OF NEVERLAND ES UNA GRAN AVENTURA FANTÁSTICAY UN ESPECTÁCULO EN VIVO DENTRO DE UN MISMO UNIVERSO.

Días
Horas
Minutos

NUNCA JAMÁS ESTÁ MÁS CERCA DE LO QUE IMAGINAS

Para quienes siguen buscando tesoros.
Para quienes aún creen en la aventura.
Para piratas, niños perdidos y espíritus libres.

¡Bienvenidos a Neverland!

Un universo que podrás recorrer, descubrir y vivir en primera persona. Una experiencia 360° donde la historia sucede a tu alrededor, el teatro se fusiona con la acrobacia y cada rincón esconde secretos.

Un mundo lleno de personajes, aventuras y sorpresas.

Estreno mundial del nuevo espectáculo, impulsado por un equipo creativo de referencia, responsable de las ceremonias de los Juegos Olímpicos, producciones del Cirque du Soleil y orquestaciones para artistas de renombre internacional como Coldplay.

El elenco puede sufrir modificaciones sin previo aviso.

ANNA SASKIA

ENSEMBLE.

ANNA SASKIA STICKLER

Anna Saskia Stickler creció en Sundsvall, una pequeña ciudad del norte de Suecia. Allí comenzó a trabajar como acróbata a los catorce años y, desde entonces, ha continuado desarrollando su carrera en una gran variedad de espectáculos por toda Europa. Desde 2020 vive en Estocolmo, donde ha participado en múltiples giras y proyectos con la compañía sueca de circo contemporáneo Cirkus Cirkör. Anna Saskia se define como una acróbata polivalente, especializada en disciplinas como el trapecio volante, la acrobacia en pareja, la cuerda floja, los equilibrios de manos y el malabarismo con diábolo. Esta variedad de habilidades le ha permitido formar parte de proyectos muy diferentes entre sí. Ha recorrido los Países Bajos como acróbata y actriz física en la pieza surrealista Man met hoed, de BOOST Produkties; en Dresde, ha actuado suspendida a gran altura sobre los comensales del mágico espectáculo MOMENTS, en el impresionante recinto Chapiteau der Träume; y también ha recorrido Finlandia bajo la majestuosa carpa de la compañía de circo finlandesa Arctic Ensemble. Esta diversidad es algo que valora especialmente, y atribuye a su curiosidad por descubrir constantemente nuevas habilidades en ámbitos que no necesariamente forman parte de sus disciplinas habituales. Ver más

ANTHONY BREW

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ANTHONY BREW

Me llamo Anthony Brew, tengo 25 años y mi trayectoria en el mundo del circo comenzó hace 5 años en Pirates Voyage Dinner & Show, en Tennessee. Allí me desarrollé como artista en múltiples disciplinas, entre ellas Trampwall, Russian Swing, mástil chino, tumbling, saltos de gran altura y lucha con espadas. Participar en más de mil funciones me permitió adquirir una sólida experiencia en el mundo del espectáculo en directo y desarrollar una gran pasión por el circo. Desde entonces, mi carrera me ha llevado a recorrer el mundo, actuando con compañías como Friedrichstadt Palast, en Berlín, y Catwall Acrobats, y participando en producciones en Alemania, Bélgica, Francia, España, Chile, Canadá y Estados Unidos. A lo largo de este recorrido, me he especializado en Trampwall, Russian Swing y Teeterboard, actuando tanto en espectáculos residentes como en giras internacionales. Disfruto formando parte de equipos creativos que llevan la acrobacia al límite y crean experiencias inolvidables para el público. Mi objetivo es seguir creciendo como artista, asumir nuevos retos y continuar desarrollando mi carrera alrededor del mundo. Ver más

CRISTINA CABALLERO

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CRISTINA CABALLERO

Actriz, cantante y bailarina graduada en la RESAD. Comenzó su carrera en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria para continuar más adelante formándose en canto moderno enfocado específicamente al teatro musical. Bailó durante ocho años breaking, hasta que empezó a compaginarlo con otras disciplinas como el contemporáneo y, más adelante a formarse en salsa, bachata y jazz. Ha realizado algunos cursos de teatro físico con Sol Garre y Mar Navarro. Ha trabajado en El Mago de Oz, una producción de Let’s Go, y en diversos videoclip de Alex Ubago o David Bisbal. Ver más

CRISTINA CIGÜELA

ENSEMBLE.

CRISTINA CIGÜELA

Cristina Cigüela es artista de circo especializada en aro aéreo y suspensión capilar, con seis años de
experiencia profesional.
Ha desarrollado su trayectoria en España, Portugal, Italia e Inglaterra, colaborando con compañías y
proyectos de ámbito internacional en diferentes formatos escénicos y circenses.
En 2025 se incorporó al elenco de NoFit State Circus para el tramo final de la gira internacional de
Sabotage.
Su formación artística incluye estudios de creación escénica con la directora Firenza Guidi, con quien
también ha colaborado en distintos procesos de creación.
A lo largo de su carrera ha trabajado con las compañías italianas Sonics Acrobats y Artemakia, y durante
tres temporadas formó parte de las giras estivales de la cooperativa italiana Metroart.
Como creadora, fue artista y coproductora de EVE – The Furies Trilogy, una producción desarrollada en
AgitLab (Portugal)

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DILLON VANCE

ENSEMBLE.

DILLON VANCE

Dillon Vance es un artista de circo, coreógrafo y entrenador estadounidense especializado en trampwall, trampolín, acrobacia en pareja y circo contemporáneo. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 3.000 espectáculos en Norteamérica, Europa y Oriente Medio, formando parte de reconocidas producciones como VOLTA y La Nouba, de Cirque du Soleil; FALLING | IN LOVE, en Friedrichstadt-Palast Berlin; y la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de 2026 junto a Yoann Bourgeois Art Company. Además de su trabajo como artista, Dillon ha creado números originales, coreografiado producciones, liderado equipos de artistas y entrenado a intérpretes de todas las edades, desde principiantes hasta profesionales. Su trayectoria abarca el circo contemporáneo, el teatro y grandes eventos en directo, colaborando con compañías como Compagnie Hors Surface, Cirque Mechanics, World Entertainment Services, FLIC FLAC, All Wheel Sports y Emerald City Trapeze Arts. Conocido por combinar la precisión técnica con una interpretación llena de carácter y una conexión genuina con el público, Dillon siente una especial pasión por utilizar el movimiento para despertar la curiosidad, fomentar la colaboración y transmitir una sensación de posibilidades, tanto dentro como fuera del escenario. Ver más

EDUARDO FERRÉS

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EDUARDO FERRÉS

Edu Ferrés se forma con maestros como John Strasberg, Jango Edwards, Eva Lesmes, Lorena G.
Bayonas, Natalia Mateo o José Piris. Inicia su trayectoria profesional en PortAventura, donde
trabaja como actor y coordinador artístico en distintos espectáculos, desarrollando una sólida
base en la comedia física, la improvisación y el humor gestual, disciplinas que acabarán
definiendo gran parte de su sello artístico.
En televisión ha participado en producciones como ‘’Glow and Darkness’’ junto a Jane Seymour y
Denise Richards, ‘’La Pecera de Eva’’, ‘’Amar en tiempos revueltos’’, ‘’Servir y Proteger’’,
‘’Vergüenza’’, ‘’Todo lo Otro’’ de Abril Zamora para HBO, ‘’Custodia Repartida’’ de Javier Fesser
para Disney+ y recientemente ‘’The Gold 2’’ para la BBC. En cine ha trabajado en títulos como
‘’Gente que viene y bah’’ junto a Carmen Maura, ’’El Maestro que prometió el Mar’’ con Laia
Costa y Enric Auquer o ‘’Karateka’’ de Aritz Moreno.
En teatro funda su propia compañía, Improclan Producciones, con la que gira a nivel nacional e
internacional y crea espectáculos de humor gestual e improvisación como ‘’Improvisa, tío!’’ y
‘’Shhh!’’. Entre 2018 y 2020 forma parte del elenco de La Cubana en ‘’Adiós Arturo’’ y
posteriormente se incorpora a Yllana, participando en producciones como ‘’No todo son pulgas’’,
estrenada en el Teatro Español de Madrid, además de ‘’GagMovie’’, ‘’Chefs’’, ‘’Splash!’’,
‘’Passport’’ y ‘’Gool!’’, llevando su trabajo por escenarios nacionales e internacionales.
Paralelamente, desarrolla sus propios proyectos como ‘’Loser’’, su primer espectáculo
unipersonal, donde combina comedia visual, ternura y sátira cotidiana con un lenguaje escénico
muy personal.

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EUAN MICHAEL REALIN

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EUAN MICHAEL REALIN

Michael Realin es un creador multidisciplinar, intérprete escénico, coreógrafo y artista audiovisual
graduado en Artes Visuales y Danza por la Universidad Rey Juan Carlos, con una especialización en
Inteligencia Artificial. Con una sólida trayectoria internacional, ha sido reconocido como
Embajador del área de Teatro de la UNESCO y avala su capacidad de liderazgo como director de su
propia academia de danza.
En el ámbito escénico de grandes formatos, destaca su participación como bailarín solista a cargo de
la apertura y cierre del Tour Salvaje de Manuel Carrasco en su gira nacional e internacional, con un
papel clave en el Estadio de la Cartuja. Proyectando su versatilidad en danza contemporánea,
urbana y teatro físico, ha trabajado en televisión, la Fashion Week, el Círculo de Bellas Artes, el
Museo Reina Sofía, los Teatros del Canal y el Teatro de la Zarzuela.
Ha integrado proyectos junto a la Compañía de Iker Gómez, Malucos Danza, la Compañía de
Danza de Zaragoza y la Compañía de Romeo Castellucci. Asimismo, consolida su presencia en
producciones para gigantes de la industria como Universal, Sony Music, Kreafilms Producciones y
Riff Producciones con artistas como Nathy Peluso, Chojin, Pablo López, entre otros.
Compagina la interpretación con la narrativa audiovisual y la Inteligencia Artificial en las Artes
Escénicas.

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GABRIEL PHILIPPE

ENSEMBLE.

GABRIEL PHILIPPE

Gabriel Lemière es un artista de circo francés originario de Normandía. Primero se formó durante dos años en el CRAC de Lomme, dentro de un programa preparatorio, antes de ingresar en la École de cirque de Québec, donde completó tres años de formación superior. Se graduó en junio de 2025. Está especializado en mástil chino, con una segunda disciplina en correas aéreas. En su práctica artística, desarrolla un universo en el que el movimiento se apoya en la interpretación de personajes, criaturas o animales, integrados en su lenguaje acrobático.

Durante su formación, creó e interpretó su número de fin de carrera, Douillet Duvet, presentado en el Théâtre Le Diamant. También participó en el espectáculo colectivo Les nuits seront longues, dirigido por Olivier Lépine, así como en el espectáculo inmersivo FLO, presentado en la Société des arts technologiques de Montreal en el marco del festival Montréal Complètement Cirque. Tras finalizar su formación, se incorporó al elenco de Duel Reality, una creación de Les 7 Doigts de la Main.

Gabriel está deseando compartir su universo con el público sobre el escenario.

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GWENAËLLE MEDJEUMEN

ENSEMBLE.

GWENAËLLE MEDJEUMEN

Gwenaëlle Medjeumen es una bailarina francesa nacida en París y criada en el sur de Francia.
Comienza la danza a través del hip-hop desde muy joven, antes de orientarse hacia un
recorrido multidisciplinar y una formación variada en danza urbana, street contemporáneo,
jazz contemporáneo, cabaret y heels.
Se forma con reconocidos coreógrafos como Yanis Marshall, Feriel Gharbi, Anaïs Viola,
Fabiane Leame, Fiona Alcantara, Chanelle Anthony, Gill Requière, Alvaro Xselles y María
Salayet. Además, ha realizado formaciones intensivas en eventos como el French Heels
Festival, la Riviera Dance Convention y The Intensive. También amplía su formación en
danza urbana en Madrid, España.
Su experiencia profesional incluye su participación como bailarina en el Fashion Show de
Adidas coreografiado por Sharon June, así como en videoclips como Pobrediabla de Niickzy
y Albi de Mougleta junto a Vegedream y Topic.
Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante entre técnica, emoción y narrativa
corporal, construyendo una identidad artística en evolución

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JONAY PEÑA

ENSEMBLE.

JONAY PEÑA

Formado en la Escuela de Circo Carampa, Jonay es artista de circo especializado en mástil chino. Además, desarrolla su trabajo en disciplinas como el pole aéreo, el hand to hand y el pole. A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales como Canarias Dentro y Fuera y Cuadernos Escénicos, además de formar parte del elenco de Scandal Dinner Show, de diversas galas de Carnaval y de producciones con las compañías Performance y Pablo Méndez.

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JUAN ANTONIO PEREIRA

ENSEMBLE.

JUAN ANTONIO PEREIRA

Juan Pereira es un artista especializado en disciplinas aéreas, principalmente straps y aro aéreo.
Se formó en danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, donde
desarrolló la base técnica que más tarde orientó hacia la acrobacia aérea.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado en producciones de diferentes formatos con compañías
como Productores de Sonrisas, Perfordance Entertainment y, actualmente, Celebrity Cruises,
donde forma parte del elenco artístico del Celebrity Edge. Su experiencia incluye espectáculos
teatrales, eventos y producciones internacionales, actuando ante públicos de todo el mundo.
Su trabajo se caracteriza por combinar la exigencia física de las disciplinas aéreas con una
interpretación cuidada, buscando que la técnica esté siempre al servicio de la puesta en escena.
Continúa desarrollando su carrera con el objetivo de seguir creciendo como artista y afrontar
nuevos proyectos dentro del ámbito del circo contemporáneo y el espectáculo en vivo

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JULIAN CALLARI

ENSEMBLE. 

JULIAN CALLARI

Julian comenzó su formación para convertirse en artista circense a los 19 años, trasladándose desde su ciudad natal, Maui, Hawái, a California, donde descubrió por primera vez las artes circenses. Posteriormente, estudió en la École de Cirque de Québec, siendo el Trampwall su principal disciplina. Tras graduarse en la escuela de circo, Julian participó en diferentes espectáculos y producciones con Catwall, Haut-Val Productions, Zero Gravity Arts, Cirque Mechanics, Birdhouse Factory y Dreammasters Dubai.

Se incorporó al elenco de KURIOS, de Cirque du Soleil, donde actuó en Acronet, y recientemente ha formado parte del elenco de JOYÀ, también de Cirque du Soleil. Callari aporta al elenco un total de 10 años de experiencia profesional en el mundo del espectáculo.

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MARIAN ALQUÉZAR

ENSEMBLE.

MARIAN ALQUÉZAR

Bailarina de danza española graduada en el 2019 en el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona. He trabajado en diversas zarzuelas con Núria Castejón como “La verbena de la Paloma” y en su proyecto de “Zarzuela en Danza”, en Cías de danza Española como Alejandro Lara Dance Project, cía Aída Gómez y el Ballet Flamenco de Madrid como elenco y como solista, en varios cruceros de MS Europa Cruise con IsPasión y un año consecutivo en Cía Perfordance representando distintos estilos y roles.

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NIKLAS LETELLIER

ENSEMBLE.

NIKLAS LETELLIER

Helena Clusellas es una actriz, cantante y bailarina nacida en 1997. Realizó sus estudios de danza, teatro y canto en Barcelona. Finalmente decidió especializarse en Comedia Musical. Debutó en el género a sus 21 años formando parte de producciones como La Família Addams primera cover de Miércoles, Cantando Bajo la Lluvia Zelda Zanders y primera cover de Kathy Selden, Pretty Woman swing y cover de Vivian. Antes y entre estas producciones ha podido trabajar en Teatro Musical Familiar; Orejas de Mariposa, Tibipowers y Jumping Ducks. En su trayectoria también destaca su participación como cantante y bailarina en las Orquestas La Reina Show, La Metropol y la Tropikana. Ha participado como cantante en programas televisivos como Oh Happy Day y Tu cara me suena. Durante años combinó el escenario con la docencia de extraescolares y formaciones en Aules, BTM Manresa, Let’s play performing arts, y Scennic. Su proyecto personal llegó en 2020 bajo el título de in•Put. Grupo musical de versiones. Participando en festivales como el Palawan Market, White Summer, bodas, eventos privados entre otros. Además de su trayectoria artística realizó los estudios como Auxiliar Veterinaria trabajando de ello durante la pandemia noches y turnos de urgencias.

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OSKAR MAURICIO

ENSEMBLE. 

OSKAR MAURICIO

Nacido en Madrid. Graduado Superior por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Formado en interpretación con José Carlos Plaza, Juan Codina y Marta Gómez. Ha participado en grandes montajes de teatro musical como ‘Bella y Bestia, el musical´ (Stage Entertainment), ‘El hombre de la Mancha’ (Producción de Luís Ramírez) o ‘Balansiya’ (Producción de Teatres de la Generalitat). En el ámbito de la zarzuela, ha participado en innumerables producciones en grandes teatros como el Teatro Campoamor de Oviedo, el Teatro Villamarta de Jerez o el Auditorio Nacional de Madrid, entre las que podemos destacar ‘La Revoltosa’, ‘Agua, azucarillos y aguardiente’ o ‘La tabernera del puerto’. En el mundo de la ópera destaca su interpretación de Papageno en ‘Die Zauberflöte’ junto a la OSRM bajo la dirección de Virginia Martínez. En el campo audiovisual, ha participado en series como ‘Respira’ (Netflix), ‘Una vida menos en Canarias’ (A3 Media) o ‘El tiempo que te doy’ (Netflix).

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RICARDO HERRERA

ENSEMBLE. 

RICARDO HERRERA

Ricardo Herrera Muñoz nació en Córdoba y creció
en Murcia. Comenzó su camino en el circo a los 21
años, cuando decidió dejar su trabajo instalando
placas solares e irse a otro pais a hacer una escuela
de circo, lo que empezó como una decisión de
cambiar de rumbo acabó convirtiéndose en una
profesión y una forma de vida.
Su disciplina principal es el Trampwall, aunque le
gusta entrenar y explorar cualquier otra disciplina.
Ha trabajado con compañías como Cirque Éloize,
Friedrichstadt-Palast y ArteAlgo, además de
participar en producciones como Rock Circus.
Se siente especialmente atraído por la adrenalina,
algo que también busca fuera del escenario a través
del paracaidismo, una práctica que forma parte de
su vida.

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SARA GÓMEZ

ENSEMBLE. 

SARA GÓMEZ

Bailarina, creadora y docente. Graduada en danza contemporánea por el Real
Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y becada en la formación profesional de
Descalzinha Danza, y complementando su formación con un Grado en Ciencias Biológicas
por la Universidad Complutense de Madrid.
Como co-directora del Colectivo Hambrientas, ha impulsado piezas como "Transmutar para
ser" y "AMAS", girando por festivales y salas nacionales (Descalzinha, Sala Bululú, La Nit
de l’Art), así como diversos proyectos de videodanza y creación audiovisual. Además, su
trayectoria interpretativa incluye su paso por la Compañía Larreal, y destacadas
colaboraciones con coreógrafos nacionales e internacionales.
Comprometida con la pedagogía, ejerce como profesora de danza contemporánea, HipHop
y barré, además de guiar el taller de contact "Cuerpos en diálogo"
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SÉBASTIEN VAN DE WALLE

ENSEMBLE. 

SÉBASTIEN VAN DE WALLE

Sébastien Van de Walle es un artista circense belga. Su carrera comenzó en 2018 como acróbata de trampwall.

Está especializado principalmente en trampwall, high diving y correas aéreas.

Desarrolló sus habilidades en la École de Cirque de Québec entre 2019 y 2022, así como en Les Productions Haut-Vol, donde trabajó cada verano durante sus vacaciones. Allí demostró su talento innato para el high diving y el trampwall, además de su gran capacidad para trabajar en equipo.

En 2024 trabajó para Feuerwerk der Turnkunst como principal solista de trampwall, recorriendo Alemania y actuando ante 10.000 personas cada día. Más recientemente, terminó su trabajo con otra compañía alemana, GOP, como artista de trampolín, donde también desarrolló sus habilidades de clown y actuación.

Ahora está deseando trabajar en la maravillosa España junto a grandes artistas y crear un espectáculo increíble.

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Simone Ferrari

SIMONE FERRARI

DIRECTOR CREATIVO

SIMONE FERRARI

Simone Ferrari es el director creativo más joven de una ceremonia de nivel olímpico. Su trayectoria abarca espectáculos en directo de Cirque du Soleil, televisión como X Factor, teatro contemporáneo, desfiles de moda, grandes ceremonias y conciertos, incluidos los MTV EMAs con Måneskin y Sting.Durante su etapa como Chief Creative Officer en Balich Wonder Studio, ejerció como Director Creativo y Deputy Creative Lead de Milano Cortina 2026, la primera ceremonia de apertura olímpica de alcance descentralizado, y lideró equipos internacionales en la creación de espectáculos y experiencias innovadoras en vivo.

PRINCIPALES CRÉDITOS
Entre sus principales trabajos destacan la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, donde fue Director Creativo y Deputy Creative Lead, la Ceremonia de Apertura de los Special Olympics World Winter Games 2025 y el Bulgari Polychroma 2025. Ha dirigido y creado espectáculos para artistas como Ghali y Måneskin, además de proyectos para Cartier, Cirque du Soleil, X Factor Italia, Intimissimi y grandes ceremonias internacionales como las de Sochi 2014, Abu Dabi y Turkmenistán. También ha desarrollado proyectos de teatro y espectáculos como Alice! In Wonderland, Paradiso XXXIII y The Headlands.

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Lulu Helbaek

LULU HELBAEK

DIRECTORA CREATIVA

LULU HELBAEK

Lulu Helbaek es la directora creativa detrás de Giudizio Universale, el primer espectáculo inmersivo permanente de Italia. Con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento a nivel internacional, ha dirigido grandes ceremonias internacionales junto a Balich Wonder Studio y fue nombrada Directora Creativa de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026. También ha desarrollado producciones de circo contemporáneo junto a Cirque du Soleil. Su trayectoria abarca diferentes disciplinas y combina distintos lenguajes escénicos aplicados a proyectos de alta joyería y moda para Cartier, formatos televisivos como X Factor y grandes espectáculos internacionales.

PRINCIPALES CRÉDITOS
Entre sus principales trabajos destacan la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, los lanzamientos internacionales de The Smashing Machine y Marty Supreme, Giudizio Universale & the Secrets of the Sistine Chapel, y proyectos para Cartier y Cirque du Soleil. Ha dirigido espectáculos como Alice! In Wonderland y Paradiso XXXIII, además de participar en los MTV EMAs con Måneskin y en varias temporadas de X Factor Italia. Su trayectoria también incluye grandes ceremonias internacionales como las de Torino 2006, Sochi 2014, México 2010, Ucrania y Polonia, Abu Dabi y Turkmenistán.

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Oriol Tomas

ORIOL TOMAS

DIRECTOR DE CREACIÓN

ORIOL TOMAS

Oriol Tomas es Director de Creación y Director de Escena, especializado en ópera, circo, teatro y grandes eventos en vivo. Colabora con compañías que combinan creatividad y tecnología para crear experiencias inmersivas que integran danza contemporánea, música acústica y electrónica y videomapping.Actualmente desarrolla nuevas producciones con Cirque du Soleil, Opéra de Montréal y Oasis Immersion, además de dirigir una nueva producción de Don Giovanni junto a la Orchestre symphonique de Montréal, bajo la dirección de Rafael Payare (2027). Entre sus trabajos más recientes destacan Le Nozze di Figaro con la Orchestre symphonique de Montréal, Sublim con Cirque du Soleil en Andorra, La Traviata en la Opéra de Massy (París) y Alt-Escape, un espectáculo multimedia de Video Phase que actualmente realiza una gira internacional tras su presentación en el Festival Seine Canada durante los Juegos Olímpicos de París. Esta producción fue nominada a los Premios Opus en la categoría de Performance del Año – Música Nueva y Electroacústica. También dirigió Les Caprices de Marianne, de Sauguet, presentada en más de quince teatros de ópera de Francia y galardonada en 2015 con el Gran Premio Claude Rostand a la Mejor Producción Lírica, otorgado por la Asociación Francesa de Críticos de Teatro, Música y Danza. Entre sus producciones más destacadas se encuentran también Festa, de Cirque du Soleil; La Traviata en la Icelandic Opera, en colaboración con Normal Studio; Don Giovanni en las Óperas de Tours y Reims; Porgy and Bess con la Orchestre symphonique de Montréal; Twenty-Seven en la Opéra de Montréal; y Leonore, de Beethoven, para Opera Lafayette en Washington D. C. y Nueva York. A lo largo de su trayectoria ha colaborado también con el Festival d'Opéra de Québec, Edmonton Opera, Manitoba Opera, Pacific Opera Victoria, Casino de Montréal, el Conseil québécois de la musique, Les 7 Doigts de la Main, Circo de Bakuza, Centaur Theatre, Jeunesses Musicales Canada y la Orchestre Métropolitain. Sus producciones han recibido diversos reconocimientos, entre ellos un Premio Numix en la categoría de Videomapping por La Traviata (2020) y una nominación a los Premios Grammy en la categoría de Mejor Grabación de Ópera por Leonore (2021). Es licenciado en Interpretación Teatral y tiene un máster en Dirección Escénica de Ópera por la Université du Québec à Montréal (UQAM). Imparte regularmente clases de interpretación para cantantes y forma parte de jurados profesionales en Canadá. Ver más
John Metcalfe

JOHN METCALFE

COMPOSITOR Y DIRECTOR MUSICAL

JOHN METCALFE

JOHN METCALFEProductor y arreglista de artistas como Coldplay y Peter Gabriel, John Metcalfe es uno de los músicos más versátiles y atrevidos del panorama actual. Nacido en Nueva Zelanda y formado en Manchester, fue miembro de la banda de culto de post-punk Durutti Column y, junto a Tony Wilson, impulsó el pionero sello Factory Classical dentro del legendario sello Factory de Manchester, mientras desarrollaba su trayectoria en la escena de clubs de la ciudad, especialmente en The Haçienda. Además de su carrera en solitario, ha colaborado con una amplia variedad de artistas de los ámbitos de la música, la danza y el cine, trabajando con nombres como U2, George Michael, Sabrina Carpenter y Blur. Viola de formación clásica, también ha realizado giras y grabaciones con el Max Richter Ensemble y, junto a su propio Duke String Quartet, ha actuado en escenarios de todo el mundo como el Lincoln Center, Wigmore Hall y Concertgebouw. Metcalfe colaboró durante más de tres años con Peter Gabriel en dos álbumes de arreglos orquestales de algunos de los temas más conocidos de Gabriel, además de reinterpretar obras de otros grandes artistas para el álbum Scratch My Back, incluyendo Heroes, de David Bowie, y Street Spirit, de Radiohead. Posteriormente, fue director musical de Gabriel en todas sus giras. Metcalfe ha publicado siete álbumes en solitario. Su lanzamiento más reciente, Tree, representa un ciclo imaginario de 24 horas en la vida de un árbol, inspirado en la observación y escucha de la interacción cambiante entre luz, color y sonido, al tiempo que explora el intenso y misterioso efecto que los árboles tienen sobre nosotros: nuestra relación con su dimensión física, su esencia y su importancia para el futuro del planeta. Su tema Root To Leaf, incluido en el álbum, fue utilizado como sample por Coldplay en su último álbum, Moon Music. Ver más
Edesia Moreno

EDESIA MORENO

DIRECTORA ARTÍSTICA / DISEÑO ACROBÁTICO

EDESIA MORENO

Durante más de 28 años, Edesia Moreno Barata ha desarrollado su carrera en Cirque du Soleil, colaborando con compañías de prestigio internacional como The 7 Fingers, Cirque Éloize y Friedrichstadt-Palast Berlin, y contribuyendo a la creación de espectáculos en vivo de referencia mundial. Reconocida por su capacidad para combinar la interpretación, la dirección escénica y la narrativa, transforma visiones creativas en experiencias en vivo impactantes que conectan con públicos de todo el mundo. Edesia comenzó su trayectoria artística como gimnasta rítmica en la Selección Española, antes de incorporarse a Cirque du Soleil en 1998 como artista. Tras casi una década de giras internacionales, evolucionó hacia el liderazgo creativo, especializándose en Dirección Escénica, Dirección Artística, Diseño de Performance Acrobática y Diseño de Eventos. Lidera el desarrollo de espectáculos en vivo desde el concepto hasta el estreno, concibiendo, diseñando y dirigiendo la interpretación, al tiempo que define la puesta en escena y el lenguaje artístico de cada producción. Su experiencia abarca todo el espectro del entretenimiento en vivo, desde grandes producciones hasta experiencias inmersivas, diseñando recorridos para el público en los que convergen narrativa, tecnología e interacción. Edesia ha desempeñado un papel creativo clave en más de 40 producciones en todo el mundo y continúa transformando conceptos ambiciosos en experiencias en vivo inolvidables, inspirando al público a través del poder de la interpretación. RESUMEN DE CV Líder creativa internacional con más de 28 años de experiencia desarrollando conceptos ambiciosos de entretenimiento en vivo. Con Cirque du Soleil como base de su trayectoria, Edesia ha evolucionado de artista a Directora de Escena, Directora Artística, Diseñadora de Performance Acrobática y Diseñadora de Eventos, supervisando el desarrollo creativo y la integración de la interpretación desde el concepto hasta el estreno. Entre sus proyectos más destacados se encuentran colaboraciones con Cirque du Soleil en producciones itinerantes como LUZIA, KURIOS y 'Twas the Night Before..., así como cinco producciones estacionales creadas para Andorra Turisme: SUBLIM, FESTA, MUV, REBEL y STELLAR. También ha trabajado en producciones del Friedrichstadt-Palast Berlin, entre ellas Falling | In Love y VIVID Grand Shows. Su trayectoria abarca más de 40 producciones internacionales, incluyendo grandes ceremonias, eventos especiales y experiencias inmersivas, situando siempre la interpretación como elemento central de experiencias inolvidables para el público. Ver más
Álvaro Molina

ÁLVARO MOLINA

DIRECTOR DE MOVIMIENTO

ÁLVARO MOLINA

Álvaro Molina es Director Creativo, Escenógrafo y Arquitecto especializado en entretenimiento en vivo, exposiciones y diseño de experiencias. Tras graduarse en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, se especializó en Dirección de Arte para Cine en la University of the Arts London y en Escenografía en la Royal Academy of Dramatic Art. Con una trayectoria internacional que abarca desde el concepto hasta la ejecución, desarrolla la dirección creativa de espectáculos y experiencias en vivo, integrando escenografía, iluminación, sonido, vídeo y performance bajo una visión creativa unificada. Colabora con artistas, marcas y productoras para transformar formatos convencionales en nuevas experiencias. Su portfolio incluye experiencias de marca para Hermès y Disney; experiencias inmersivas como El Juego del Calamar: The Experience, Tim Burton’s Labyrinth y recorridos de luz en enclaves declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO; exposiciones como Tim Burton: Light & Darkness; producciones en vivo que van desde el Festival de Eurovisión Junior hasta reinterpretaciones contemporáneas de la cultura popular española y del patrimonio flamenco; así como el desarrollo creativo de icónicos espacios de ocio nocturno, festivales y grandes destinos culturales. Su práctica multidisciplinar también abarca el cine y el audiovisual, así como el diseño editorial, colaborando en proyectos como Disney’s Snow White – Waiting on a Wish, producciones visuales para artistas y bandas musicales y publicaciones editoriales sobre arte e historia cultural. Esta amplitud de experiencia le permite moverse con fluidez entre el entretenimiento, el arte contemporáneo y el patrimonio cultural, adaptando cada proyecto a su contexto sin perder una identidad narrativa y visual sólida. Ver más
Gavin Maxwell

GAVIN MAXWELL

DISEÑADOR DE ESCENOGRAFÍA ASOCIADO

GAVIN MAXWELL

Gavin Maxwell es un creador teatral, director de movimiento y especialista en teatro físico galardonado, cuyo trabajo se basa en el potencial expresivo del movimiento como una poderosa herramienta narrativa. Con más de una década de experiencia en la creación de espectáculos originales y la dirección de movimiento para teatro, ha desarrollado una práctica propia que combina teatro físico, coreografía, creación colectiva y movimiento actoral para crear propuestas visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. Gavin ha colaborado con algunas de las principales organizaciones teatrales del Reino Unido, entre ellas Frantic Assembly, Vamos Theatre, la Royal Shakespeare Company, Oxford Playhouse y Battersea Arts Centre. Entre sus trabajos como director de movimiento se encuentra The Pied Piper: A Hip Hop Family Musical, ganador del premio OFFIE al Mejor Reparto, y Persuasion para Theatre Calgary. Como codirector artístico de GymJam Theatre, fue cocreador de Anthropocene, ganador del premio OFFIE al Mejor Espectáculo Inmersivo, reconocido por su potente lenguaje físico y su innovadora propuesta de interpretación en conjunto. Paralelamente a su trabajo creativo, Gavin ha trabajado durante más de ocho años a nivel internacional con Frantic Assembly, impartiendo talleres, acompañando a artistas emergentes y codirigiendo Ignition, el principal programa de desarrollo de talento de la compañía. Su práctica artística se basa en la colaboración, la precisión y la curiosidad, creando un movimiento que enriquece la narrativa, potencia la interpretación y explora las posibilidades expresivas del cuerpo humano. 10 líneas • Creador teatral, director de movimiento y especialista en teatro físico galardonado, con más de diez años de experiencia profesional. • Especialista en dirección de movimiento, narrativa física, creación colectiva, coreografía y movimiento actoral. • Ha colaborado con organizaciones de referencia como Frantic Assembly, Vamos Theatre, Royal Shakespeare Company, Oxford Playhouse y Battersea Arts Centre. • Director de movimiento de The Pied Piper: A Hip Hop Family Musical, ganador del premio OFFIE al Mejor Reparto. • Cocreador y director de Anthropocene, ganador del premio OFFIE al Mejor Espectáculo Inmersivo, reconocido por su innovador trabajo de teatro físico y creación colectiva. • Director de movimiento de Persuasion (Citadel Theatre, Edmonton, Canadá), donde desarrolló un lenguaje físico propio para una adaptación contemporánea. • Artista y formador internacional de Frantic Assembly y codirector de su principal programa de desarrollo de talento, Ignition. • Amplia experiencia en la creación de obras originales, dirección de procesos de ensayo colaborativos y desarrollo de movimiento para distintos tipos de elencos. • Su trabajo combina teatro físico, coreografía, movimiento actoral y narrativa visual para crear experiencias escénicas innovadoras. • Ha recibido dos premios OFFIE: uno al Mejor Reparto por The Pied Piper, como director de movimiento, y otro al Mejor Espectáculo Inmersivo por Anthropocene, como director. Ver más

La aventura está a punto de comenzar, ¡Sé el primero en entrar en NEVERLAND!

¿Quiénes somos?

Let's Go + BalichWonderStudio

The Island of NEVERLAND nace de la unión de dos de las compañías más innovadoras del entretenimiento internacional: la española LETSGO, responsable de algunos de los mayores éxitos de producción inmersiva mundial —Tim Burton, El Laberinto y The Nightmare Before Christmas Light Trail—, y la italiana Balich Wonder Studio, perteneciente al grupo global de entretenimiento Banijay y responsable de 17 ceremonias olímpicas y de algunos de los mayores espectáculos en vivo del mundo, entre ellos las ceremonias de la FIFA World Cup 2026. Una alianza inédita que une la capacidad de creación y producción de LETSGO con la visión artística y el lenguaje espectacular de Balich Wonder Studio.

UBICACIÓN

Espacio Delicias

Acceso por el lateral del museo del Ferrocarril de Madrid, Cl. del Párroco Eusebio Cuenca, 63, Madrid.

Contacto

Dirección

C/Santa Engracia 31, 7ª planta, 28010 Madrid

Teléfono

(+34) 910052425

Mail

info@letsgocompany.com

Horario

Laborables, de lunes a jueves de 10h a 18h, viernes de 9h a 15h

Departamento de Grupos y Venta B2B

Dirección

C/Santa Engracia 31, 7ª planta, 28010 Madrid

Teléfono

(+34) 910053082

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eventos@letsgocompany.com