Nunca Jamás está más cerca de lo que imaginas

THE ISLAND OF NEVERLAND ES UNA GRAN AVENTURA FANTÁSTICA Y UN ESPECTÁCULO EN VIVO DENTRO DE UN MISMO UNIVERSO.

La experiencia se despliega ante ti en dos tiempos.

Primero llegarás a la Isla de Nunca Jamás. Allí te adentrarás en un mundo de piratas, niños perdidos, criaturas mágicas y rincones ocultos. Un lugar donde podrás explorar, jugar, descubrir secretos y dejar que la aventura te guíe.

Después, la historia cobrará vida ante tus ojos en un gran espectáculo contemporáneo de teatro y acrobacia.

Dos maneras de vivir una misma historia. Un solo universo. Una experiencia 360º que comienza mucho antes de que se levante el telón.

Una gran aventura fantástica

30 minutos antes del espectáculo, podrás comenzar a disfrutar de una aventura única dentro del universo de Neverland: activaciones, juegos, interacción con personajes y múltiples sorpresas a lo largo del recorrido.

Un mundo de diversión donde te dejarás llevar por un universo grandioso construido a tamaño real.

Estreno mundial del nuevo espectáculo, impulsado por un equipo creativo de referencia, responsable de las ceremonias de los Juegos Olímpicos, producciones del Cirque du Soleil y orquestaciones para artistas de renombre internacional como Coldplay.

Un espectáculo de teatro y acrobacia

El espectáculo de teatro y acrobacia marcará el comienzo de una historia que nunca antes te habían contado.

Una aventura que desafía las normas, rompe las reglas y te invita a descubrir que la vida puede ser extraordinaria cuando eliges convertirte en el artífice de tu propio destino.

Un relato de superación contado a través del teatro, con un lenguaje visual impactante y disciplinas acrobáticas de primer nivel interpretadas por artistas internacionales.

Un espectáculo que te emocionará, te sorprenderá y te recordará que, a veces, el mayor acto de valentía consiste en elegir quién quieres ser.

¿Qué vas a vivir?

Una experiencia 360º pensada para todas las edades,
donde aventura y espectáculo se combinan en un mismo recorrido.

Elige tu bando

Antes incluso de cruzar La Isla de Neverland, tendrás que tomar una decisión:
¿pertenecerás a la Tribu o serás un Pirata?

En el momento de la compra, podrás elegir tu propio bando y sumarte al universo de la experiencia, ya sea viniendo caracterizado o incorporando pequeños accesorios o detalles que te identifiquen.

Porque en Neverland vienes a formar parte de la historia

Experiencia 360º

Teatro y acrobacia

Activaciones y sorpresas

Una mirada contemporánea sobre Neverland

Neverland es un espectáculo contemporáneo que propone una nueva mirada sobre este universo, alejándose de una representación literal para explorar la historia desde múltiples puntos de vista.

Desarrollado por un equipo creativo nacional e internacional, el proyecto da forma a un imaginario fantástico y actual, con un lenguaje visual propio.

Desde la escenografía hasta el vestuario, cada elemento responde a una visión artística innovadora, pensada para sorprender y ofrecer una experiencia única y visualmente impactante.

¿Quiénes somos?

Let's Go + BalichWonderStudio

The Island of NEVERLAND nace de la unión de dos de las compañías más innovadoras del entretenimiento internacional: la española LETSGO, responsable de algunos de los mayores éxitos de producción inmersiva mundial —Tim Burton, El Laberinto y The Nightmare Before Christmas Light Trail—, y la italiana Balich Wonder Studio, perteneciente al grupo global de entretenimiento Banijay y responsable de 17 ceremonias olímpicas y de algunos de los mayores espectáculos en vivo del mundo, entre ellos las ceremonias de la FIFA World Cup 2026. Una alianza inédita que une la capacidad de creación y producción de LETSGO con la visión artística y el lenguaje espectacular de Balich Wonder Studio.

El elenco puede sufrir modificaciones sin previo aviso.

EDUARDO FERRÉS

CAPITÁN GARFIO

EDUARDO FERRÉS

Edu Ferrés se forma con maestros como John Strasberg, Jango Edwards, Eva Lesmes, Lorena G.
Bayonas, Natalia Mateo o José Piris. Inicia su trayectoria profesional en PortAventura, donde
trabaja como actor y coordinador artístico en distintos espectáculos, desarrollando una sólida
base en la comedia física, la improvisación y el humor gestual, disciplinas que acabarán
definiendo gran parte de su sello artístico.
En televisión ha participado en producciones como ‘’Glow and Darkness’’ junto a Jane Seymour y
Denise Richards, ‘’La Pecera de Eva’’, ‘’Amar en tiempos revueltos’’, ‘’Servir y Proteger’’,
‘’Vergüenza’’, ‘’Todo lo Otro’’ de Abril Zamora para HBO, ‘’Custodia Repartida’’ de Javier Fesser
para Disney+ y recientemente ‘’The Gold 2’’ para la BBC. En cine ha trabajado en títulos como
‘’Gente que viene y bah’’ junto a Carmen Maura, ’’El Maestro que prometió el Mar’’ con Laia
Costa y Enric Auquer o ‘’Karateka’’ de Aritz Moreno.
En teatro funda su propia compañía, Improclan Producciones, con la que gira a nivel nacional e
internacional y crea espectáculos de humor gestual e improvisación como ‘’Improvisa, tío!’’ y
‘’Shhh!’’. Entre 2018 y 2020 forma parte del elenco de La Cubana en ‘’Adiós Arturo’’ y
posteriormente se incorpora a Yllana, participando en producciones como ‘’No todo son pulgas’’,
estrenada en el Teatro Español de Madrid, además de ‘’GagMovie’’, ‘’Chefs’’, ‘’Splash!’’,
‘’Passport’’ y ‘’Gool!’’, llevando su trabajo por escenarios nacionales e internacionales.
Paralelamente, desarrolla sus propios proyectos como ‘’Loser’’, su primer espectáculo
unipersonal, donde combina comedia visual, ternura y sátira cotidiana con un lenguaje escénico
muy personal.

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ANNA SASKIA

TEMPESTA

ANNA SASKIA STICKLER

Anna Saskia Stickler creció en Sundsvall, una pequeña ciudad del norte de Suecia. Allí comenzó a trabajar como acróbata a los catorce años y, desde entonces, ha continuado desarrollando su carrera en una gran variedad de espectáculos por toda Europa. Desde 2020 vive en Estocolmo, donde ha participado en múltiples giras y proyectos con la compañía sueca de circo contemporáneo Cirkus Cirkör. Anna Saskia se define como una acróbata polivalente, especializada en disciplinas como el trapecio volante, la acrobacia en pareja, la cuerda floja, los equilibrios de manos y el malabarismo con diábolo. Esta variedad de habilidades le ha permitido formar parte de proyectos muy diferentes entre sí. Ha recorrido los Países Bajos como acróbata y actriz física en la pieza surrealista Man met hoed, de BOOST Produkties; en Dresde, ha actuado suspendida a gran altura sobre los comensales del mágico espectáculo MOMENTS, en el impresionante recinto Chapiteau der Träume; y también ha recorrido Finlandia bajo la majestuosa carpa de la compañía de circo finlandesa Arctic Ensemble. Esta diversidad es algo que valora especialmente, y atribuye a su curiosidad por descubrir constantemente nuevas habilidades en ámbitos que no necesariamente forman parte de sus disciplinas habituales. Ver más

GABRIEL LEMIÈRE

PETER PAN

GABRIEL LEMIÈRE

Gabriel Lemière es un artista de circo francés originario de Normandía. Primero se formó durante dos años en el CRAC de Lomme, dentro de un programa preparatorio, antes de ingresar en la École de cirque de Québec, donde completó tres años de formación superior. Se graduó en junio de 2025. Está especializado en mástil chino, con una segunda disciplina en correas aéreas. En su práctica artística, desarrolla un universo en el que el movimiento se apoya en la interpretación de personajes, criaturas o animales, integrados en su lenguaje acrobático.

Durante su formación, creó e interpretó su número de fin de carrera, Douillet Duvet, presentado en el Théâtre Le Diamant. También participó en el espectáculo colectivo Les nuits seront longues, dirigido por Olivier Lépine, así como en el espectáculo inmersivo FLO, presentado en la Société des arts technologiques de Montreal en el marco del festival Montréal Complètement Cirque. Tras finalizar su formación, se incorporó al elenco de Duel Reality, una creación de Les 7 Doigts de la Main.

Gabriel está deseando compartir su universo con el público sobre el escenario.

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INÉS CASTRILLO

TIGRILLA

INÉS CASTRILLO

Ines Castrillo es una artista internacional especializada en alambre alto y alambre bajo, con amplia experiencia en producciones circenses, giras, festivales, teatro y televisión. Ha formado parte de varias temporadas de Circus Krone en Alemania y ha actuado en escenarios internacionales como Theater Carré en Ámsterdam y en el Festival Internacional de Circo de Monte-Carlo, donde fue galardonada con el Silver Clown Award.

Su disciplina combina técnica, equilibrio y movimiento, incluyendo alambre alto, alambre bajo, pértiga y abanico, danza sobre el alambre, splits, equilibrio con silla y bicicleta sobre alambre. Además, cuenta con experiencia en flying pole.

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CRISTINA CIGÜELA

CAMPANILLA

CRISTINA CIGÜELA

Cristina Cigüela es artista de circo especializada en aro aéreo y suspensión capilar, con seis años de
experiencia profesional.
Ha desarrollado su trayectoria en España, Portugal, Italia e Inglaterra, colaborando con compañías y
proyectos de ámbito internacional en diferentes formatos escénicos y circenses.
En 2025 se incorporó al elenco de NoFit State Circus para el tramo final de la gira internacional de
Sabotage.
Su formación artística incluye estudios de creación escénica con la directora Firenza Guidi, con quien
también ha colaborado en distintos procesos de creación.
A lo largo de su carrera ha trabajado con las compañías italianas Sonics Acrobats y Artemakia, y durante
tres temporadas formó parte de las giras estivales de la cooperativa italiana Metroart.
Como creadora, fue artista y coproductora de EVE – The Furies Trilogy, una producción desarrollada en
AgitLab (Portugal)

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DILLON VANCE

TRIBUS / PIRATAS

DILLON VANCE

Dillon Vance es un artista de circo, coreógrafo y entrenador estadounidense especializado en trampwall, trampolín, acrobacia en pareja y circo contemporáneo. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 3.000 espectáculos en Norteamérica, Europa y Oriente Medio, formando parte de reconocidas producciones como VOLTA y La Nouba, de Cirque du Soleil; FALLING | IN LOVE, en Friedrichstadt-Palast Berlin; y la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de 2026 junto a Yoann Bourgeois Art Company. Además de su trabajo como artista, Dillon ha creado números originales, coreografiado producciones, liderado equipos de artistas y entrenado a intérpretes de todas las edades, desde principiantes hasta profesionales. Su trayectoria abarca el circo contemporáneo, el teatro y grandes eventos en directo, colaborando con compañías como Compagnie Hors Surface, Cirque Mechanics, World Entertainment Services, FLIC FLAC, All Wheel Sports y Emerald City Trapeze Arts. Conocido por combinar la precisión técnica con una interpretación llena de carácter y una conexión genuina con el público, Dillon siente una especial pasión por utilizar el movimiento para despertar la curiosidad, fomentar la colaboración y transmitir una sensación de posibilidades, tanto dentro como fuera del escenario. Ver más

ANTHONY BREW

TRIBUS / PIRATAS

ANTHONY BREW

Me llamo Anthony Brew, tengo 25 años y mi trayectoria en el mundo del circo comenzó hace 5 años en Pirates Voyage Dinner & Show, en Tennessee. Allí me desarrollé como artista en múltiples disciplinas, entre ellas Trampwall, Russian Swing, mástil chino, tumbling, saltos de gran altura y lucha con espadas. Participar en más de mil funciones me permitió adquirir una sólida experiencia en el mundo del espectáculo en directo y desarrollar una gran pasión por el circo. Desde entonces, mi carrera me ha llevado a recorrer el mundo, actuando con compañías como Friedrichstadt Palast, en Berlín, y Catwall Acrobats, y participando en producciones en Alemania, Bélgica, Francia, España, Chile, Canadá y Estados Unidos. A lo largo de este recorrido, me he especializado en Trampwall, Russian Swing y Teeterboard, actuando tanto en espectáculos residentes como en giras internacionales. Disfruto formando parte de equipos creativos que llevan la acrobacia al límite y crean experiencias inolvidables para el público. Mi objetivo es seguir creciendo como artista, asumir nuevos retos y continuar desarrollando mi carrera alrededor del mundo. Ver más

JULIAN CALLARÍ

TRIBUS / PIRATAS

JULIAN CALLARÍ

Julian comenzó su formación para convertirse en artista circense a los 19 años, trasladándose desde su ciudad natal, Maui, Hawái, a California, donde descubrió por primera vez las artes circenses. Posteriormente, estudió en la École de Cirque de Québec, siendo el Trampwall su principal disciplina. Tras graduarse en la escuela de circo, Julian participó en diferentes espectáculos y producciones con Catwall, Haut-Val Productions, Zero Gravity Arts, Cirque Mechanics, Birdhouse Factory y Dreammasters Dubai.

Se incorporó al elenco de KURIOS, de Cirque du Soleil, donde actuó en Acronet, y recientemente ha formado parte del elenco de JOYÀ, también de Cirque du Soleil. Callari aporta al elenco un total de 10 años de experiencia profesional en el mundo del espectáculo.

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RICARDO HERRERA

TRIBUS / PIRATAS

RICARDO HERRERA

Ricardo Herrera Muñoz nació en Córdoba y creció
en Murcia. Comenzó su camino en el circo a los 21
años, cuando decidió dejar su trabajo instalando
placas solares e irse a otro pais a hacer una escuela
de circo, lo que empezó como una decisión de
cambiar de rumbo acabó convirtiéndose en una
profesión y una forma de vida.
Su disciplina principal es el Trampwall, aunque le
gusta entrenar y explorar cualquier otra disciplina.
Ha trabajado con compañías como Cirque Éloize,
Friedrichstadt-Palast y ArteAlgo, además de
participar en producciones como Rock Circus.
Se siente especialmente atraído por la adrenalina,
algo que también busca fuera del escenario a través
del paracaidismo, una práctica que forma parte de
su vida.

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NIKLAS LETELLIER

TRIBUS / PIRATAS

NIKLAS LETELLIER

Niklas Letellier es un reconocido artista acrobático internacional especializado en trampolín, trampwall y tumbling. Criado en Calgary, Canadá, comenzó a entrenar de forma competitiva a los cinco años y posteriormente participó en el Campeonato Mundial Juvenil por Grupos de Edad de Tumbling de 2015, celebrado en Dinamarca.

Niklas dio el salto a la escena profesional en 2015 y posteriormente se graduó en la Escuela de Circo Salto, en Maia, Portugal, en 2021. A lo largo de su trayectoria, ha construido una amplia experiencia internacional, actuando en escenarios de prestigio y realizando giras con compañías de renombre mundial. Entre sus trabajos destacan varias giras con el histórico Circus Knie de Suiza, participaciones en el icónico Friedrichstadt-Palast de Berlín y grandes producciones para Europa-Park, Flic Flac y Canada’s Wonderland.

Desde festivales de gran formato como Montréal Complètement Cirque hasta retransmisiones televisivas nacionales en directo, Niklas es reconocido por su precisión técnica, versatilidad y capacidad creativa para trabajar en equipo. Conocido por su gran ética de trabajo y su profesionalidad, continúa ofreciendo actuaciones acrobáticas de alto nivel en escenarios de todo el mundo.

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SÉBASTIEN VAN DE WALLE

TRIBUS / PIRATAS

SÉBASTIEN VAN DE WALLE

Sébastien Van de Walle es un artista circense belga. Su carrera comenzó en 2018 como acróbata de trampwall.

Está especializado principalmente en trampwall, high diving y correas aéreas.

Desarrolló sus habilidades en la École de Cirque de Québec entre 2019 y 2022, así como en Les Productions Haut-Vol, donde trabajó cada verano durante sus vacaciones. Allí demostró su talento innato para el high diving y el trampwall, además de su gran capacidad para trabajar en equipo.

En 2024 trabajó para Feuerwerk der Turnkunst como principal solista de trampwall, recorriendo Alemania y actuando ante 10.000 personas cada día. Más recientemente, terminó su trabajo con otra compañía alemana, GOP, como artista de trampolín, donde también desarrolló sus habilidades de clown y actuación.

Ahora está deseando trabajar en la maravillosa España junto a grandes artistas y crear un espectáculo increíble.

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JONAY PEÑA

PIRATAS

JONAY PEÑA

Formado en la Escuela de Circo Carampa, Jonay es artista de circo especializado en mástil chino. Además, desarrolla su trabajo en disciplinas como el pole aéreo, el hand to hand y el pole. A lo largo de su trayectoria ha participado en festivales como Canarias Dentro y Fuera y Cuadernos Escénicos, además de formar parte del elenco de Scandal Dinner Show, de diversas galas de Carnaval y de producciones con las compañías Performance y Pablo Méndez.

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JUAN ANTONIO PEREIRA

PIRATAS

JUAN ANTONIO PEREIRA

Juan Pereira es un artista especializado en disciplinas aéreas, principalmente straps y aro aéreo.
Se formó en danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, donde
desarrolló la base técnica que más tarde orientó hacia la acrobacia aérea.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado en producciones de diferentes formatos con compañías
como Productores de Sonrisas, Perfordance Entertainment y, actualmente, Celebrity Cruises,
donde forma parte del elenco artístico del Celebrity Edge. Su experiencia incluye espectáculos
teatrales, eventos y producciones internacionales, actuando ante públicos de todo el mundo.
Su trabajo se caracteriza por combinar la exigencia física de las disciplinas aéreas con una
interpretación cuidada, buscando que la técnica esté siempre al servicio de la puesta en escena.
Continúa desarrollando su carrera con el objetivo de seguir creciendo como artista y afrontar
nuevos proyectos dentro del ámbito del circo contemporáneo y el espectáculo en vivo

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OSKAR MAURICIO

PIRATAS

OSKAR MAURICIO

Nacido en Bogotá, Colombia, ØM es un acróbata y artista aéreo de talla mundial que ha recibido numerosos galardones por sus actuaciones, entre ellos el segundo puesto en el Festival Mondial du Cirque de Demain de París, así como reconocimientos en Young Stage (Basilea) y Firco (Madrid), entre otros.

Actualmente es una figura destacada de la escena circense y de burlesque de Berlín, reconocido por sus actuaciones personales. Asimismo, es el creador del espectáculo multidisciplinario VACIO, NOT YET HUMAN, de la compañía Cia Omkara.

Sus actuaciones son cautivadoras y estimulantes; combinan a la perfección elementos de rituales ancestrales con teatro físico contemporáneo para crear un espectáculo escénico fascinante, de estética *queer* y vanguardista.

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EUAN MICHAEL REALIN

NATIVOS

EUAN MICHAEL REALIN

Michael Realin es un creador multidisciplinar, intérprete escénico, coreógrafo y artista audiovisual
graduado en Artes Visuales y Danza por la Universidad Rey Juan Carlos, con una especialización en
Inteligencia Artificial. Con una sólida trayectoria internacional, ha sido reconocido como
Embajador del área de Teatro de la UNESCO y avala su capacidad de liderazgo como director de su
propia academia de danza.
En el ámbito escénico de grandes formatos, destaca su participación como bailarín solista a cargo de
la apertura y cierre del Tour Salvaje de Manuel Carrasco en su gira nacional e internacional, con un
papel clave en el Estadio de la Cartuja. Proyectando su versatilidad en danza contemporánea,
urbana y teatro físico, ha trabajado en televisión, la Fashion Week, el Círculo de Bellas Artes, el
Museo Reina Sofía, los Teatros del Canal y el Teatro de la Zarzuela.
Ha integrado proyectos junto a la Compañía de Iker Gómez, Malucos Danza, la Compañía de
Danza de Zaragoza y la Compañía de Romeo Castellucci. Asimismo, consolida su presencia en
producciones para gigantes de la industria como Universal, Sony Music, Kreafilms Producciones y
Riff Producciones con artistas como Nathy Peluso, Chojin, Pablo López, entre otros.
Compagina la interpretación con la narrativa audiovisual y la Inteligencia Artificial en las Artes
Escénicas.

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GWENAËLLE MEDJEUMEN

NATIVOS

GWENAËLLE MEDJEUMEN

Gwenaëlle Medjeumen es una bailarina francesa nacida en París y criada en el sur de Francia.
Comienza la danza a través del hip-hop desde muy joven, antes de orientarse hacia un
recorrido multidisciplinar y una formación variada en danza urbana, street contemporáneo,
jazz contemporáneo, cabaret y heels.
Se forma con reconocidos coreógrafos como Yanis Marshall, Feriel Gharbi, Anaïs Viola,
Fabiane Leame, Fiona Alcantara, Chanelle Anthony, Gill Requière, Alvaro Xselles y María
Salayet. Además, ha realizado formaciones intensivas en eventos como el French Heels
Festival, la Riviera Dance Convention y The Intensive. También amplía su formación en
danza urbana en Madrid, España.
Su experiencia profesional incluye su participación como bailarina en el Fashion Show de
Adidas coreografiado por Sharon June, así como en videoclips como Pobrediabla de Niickzy
y Albi de Mougleta junto a Vegedream y Topic.
Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante entre técnica, emoción y narrativa
corporal, construyendo una identidad artística en evolución

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CRISTINA CABALLERO

NATIVOS

CRISTINA CABALLERO

Actriz, cantante y bailarina graduada en la RESAD. Comenzó su carrera en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria para continuar más adelante formándose en canto moderno enfocado específicamente al teatro musical. Bailó durante ocho años breaking, hasta que empezó a compaginarlo con otras disciplinas como el contemporáneo y, más adelante a formarse en salsa, bachata y jazz. Ha realizado algunos cursos de teatro físico con Sol Garre y Mar Navarro. Ha trabajado en El Mago de Oz, una producción de Let’s Go, y en diversos videoclip de Alex Ubago o David Bisbal. Ver más

MARIAN ALQUÉZAR

NATIVOS

MARIAN ALQUÉZAR

Bailarina de danza española graduada en el 2019 en el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona. He trabajado en diversas zarzuelas con Núria Castejón como “La verbena de la Paloma” y en su proyecto de “Zarzuela en Danza”, en Cías de danza Española como Alejandro Lara Dance Project, cía Aída Gómez y el Ballet Flamenco de Madrid como elenco y como solista, en varios cruceros de MS Europa Cruise con IsPasión y un año consecutivo en Cía Perfordance representando distintos estilos y roles.

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SARA GÓMEZ

NATIVOS

SARA GÓMEZ

Bailarina, creadora y docente. Graduada en danza contemporánea por el Real
Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y becada en la formación profesional de
Descalzinha Danza, y complementando su formación con un Grado en Ciencias Biológicas
por la Universidad Complutense de Madrid.
Como co-directora del Colectivo Hambrientas, ha impulsado piezas como "Transmutar para
ser" y "AMAS", girando por festivales y salas nacionales (Descalzinha, Sala Bululú, La Nit
de l’Art), así como diversos proyectos de videodanza y creación audiovisual. Además, su
trayectoria interpretativa incluye su paso por la Compañía Larreal, y destacadas
colaboraciones con coreógrafos nacionales e internacionales.
Comprometida con la pedagogía, ejerce como profesora de danza contemporánea, HipHop
y barré, además de guiar el taller de contact "Cuerpos en diálogo"
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Simone Ferrari

SIMONE FERRARI

Director Creativo y de Escena

SIMONE FERRARI

Simone Ferrari es Creative & Show Director. Su trabajo va del teatro contemporáneo a los estadios olímpicos, pasando por la televisión, la moda y la música, y ha llegado a miles de millones de espectadores. En 2026, como parte del equipo creativo de Balich Wonder Studio, ejerció como Creative Director y Deputy Creative Lead de Marco Balich para la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Milano Cortina y, de 2024 a 2026, Chief Creative Officer de Balich Wonder Studio. En 2017, con la ceremonia de clausura de los Asian Games, se convirtió en el director creativo más joven de una ceremonia de nivel olímpico. Ha escrito y dirigido para el Cirque du Soleil, ha sido creative y show director de X Factor, ha creado shows para Cartier y Bulgari y ha dirigido actuaciones para Robbie Williams, Måneskin, Sting y Ghali. En el teatro ha dirigido Paradiso XXXIII, The Headlands y Alice!, en los escenarios más importantes de Italia.

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Lulu Helbaek

LULU HELBAEK

Directora Creativa y de Escena

LULU HELBAEK

Con más de 20 años de experiencia en el sector del entretenimiento internacional, Lulu Helbaek es la Directora Creativa de Giudizio Universale, el primer espectáculo inmersivo permanente de Italia. Lulu fue seleccionada como parte del equipo creativo de Balich Wonder Studio como una de las Directoras Creativas de la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026. También ha desarrollado producciones de circo contemporáneo con Cirque du Soleil, y su trayectoria abarca múltiples disciplinas, combinando diversos lenguajes escénicos en proyectos que van desde la alta joyería y la moda para Cartier hasta formatos televisivos como X Factor y grandes espectáculos internacionales. Ver más
Oriol Tomas

TOMAS ORIOL

Director de Creación

ORIOL TOMAS

Es Director de Creación y Director Escénico especializado en ópera, circo, teatro y grandes eventos en vivo. Colabora con compañías que combinan creatividad y tecnología para crear experiencias inmersivas que integran danza contemporánea, música acústica y electrónica y videomapping. Actualmente está desarrollando nuevas producciones con Cirque du Soleil, la Opéra de Montréal y Oasis Immersion, mientras dirige una nueva producción de Don Giovanni con la Orchestre symphonique de Montréal, bajo la dirección de Rafael Payare. A lo largo de su trayectoria también ha colaborado con el Festival d'Opéra de Québec, Edmonton Opera y Pacific Opera Victoria. Ver más

STÉPHANE ROY

Diseñador de Escenografía

STÉPHANE ROY

He has worked for Cirque du Soleil, designing sets for Dralion,Varekai,Zumanity,KOOZ,Zarkana, and KURIOS – Cabinet of Curiosities. Since 1990, he has designed sets for dance productions by internationally acclaimed troupes such as La La La Human Steps and O Vertigo. As both a set designer and artistic director on over 100 productions in Montreal, he has also worked in film, television, advertising, and variety shows. In 2011, Stéphane was one of three artists-in-residence appointed by the Montreal Nature Museums group to create organic links between the city's four natural science museums. His achievements have earned him many awards and honors, including being named Revelation of the Year and All Categories Combined by the Association Québécoise des Critiques de Théâtre in 1989. In 1992, the same association honored him with the award for Best Set Design. Ver más
John Metcalfe

JOHN METCALFE

Compositor y Director Musical

JOHN METCALFE

Productor y arreglista de artistas como Coldplay y Peter Gabriel, es uno de los músicos más versátiles y audaces de la escena internacional. Nacido en Nueva Zelanda, pero formado musicalmente en Manchester, fue miembro de la banda de culto de post-punk The Durutti Column y, junto a Tony Wilson, lanzó el pionero sello Factory Classical dentro del legendario sello Factory de Manchester, mientras comenzaba a adentrarse en la escena de clubes de la ciudad a través de la mítica Hacienda. Además de su trayectoria en solitario, ha colaborado con una enorme variedad de artistas de los mundos de la música, la danza y el cine, entre ellos U2, George Michael, Sabrina Carpenter y Blur. Ver más
Edesia Moreno

EDESIA MORENO

Coreógrafa y Diseñadora de Acrobacia

EDESIA MORENO

Durante más de 28 años, ha desarrollado su carrera en Cirque du Soleil, colaborando con compañías de renombre internacional como The 7 Fingers, Cirque Éloize y Friedrichstadt-Palast Berlin, y contribuyendo a dar forma a espectáculos en vivo de primer nivel. Reconocida por su capacidad para combinar la interpretación, la dirección escénica y la narración, transforma visiones creativas en experiencias en vivo impactantes que conectan con públicos de todo el mundo. Ha desempeñado un papel creativo clave en más de 40 producciones internacionales y continúa transformando conceptos ambiciosos en experiencias en vivo inolvidables, inspirando al público a través del poder de la interpretación humana. Ver más
Gavin Maxwell

GAVIN MAXWELL

Director de Movimiento

GAVIN MAXWELL

Es un creador escénico, director de movimiento y especialista en teatro físico galardonado, cuyo trabajo parte del potencial expresivo del movimiento como una poderosa herramienta narrativa. Con más de una década de experiencia en la creación de espectáculos originales y la dirección de movimiento para teatro, ha desarrollado una práctica distintiva que combina teatro físico, coreografía, creación colectiva y movimiento actoral para generar trabajos visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. Ver más

NICOLAS VAUDELET

Diseñador de Vestuario

NICOLAS VAUDELET

Ha desarrollado su trayectoria junto a algunos de los grandes nombres de la moda y la alta costura, como Christian Lacroix, Christian Dior (John Galliano), Louis Vuitton (Marc Jacobs), Givenchy (Alexander McQueen, Julian MacDonald), Sonia Rykiel y Jean Paul Gaultier. Tras una enriquecedora etapa en Sevilla, España, como director artístico de la centenaria firma El Caballo, en 2009 recibió el Premio L'Oréal a la mejor colección. Posteriormente, diseñó el vestuario del Ballet Nacional de España, trabajo por el que fue reconocido como «Mejor Diseñador de Vestuario» en los Premios Max de 2014. Colabora con numerosas compañías internacionales, entre ellas Balich Wonder Studio, Compagnie des 7 Doigts, Cirque Éloize, Lar Mak y People Creative. Ver más

IVAN PIERRI

Diseñador de Iluminación

IVAN PIERRI

Ivan Pierri nació en Roma. Desde muy joven se interesó por las artes visuales y estudió en el Instituto Estatal de Cinematografía y Televisión Roberto Rossellini. Posteriormente, ganó un concurso para la televisión pública italiana, donde se convirtió en Director de Fotografía (D.O.P.) y Diseñador de Iluminación con tan solo 34 años. Ha adquirido experiencia en todos los ámbitos profesionales relacionados con la iluminación y la gestión de equipos visuales, desde una perspectiva creativa, artística y técnica. Desde 2013 trabaja como profesional independiente, dedicándose con pasión a la producción de espectáculos musicales, producciones teatrales, teatro de texto, talk shows, anuncios publicitarios, ficción, videoclips y eventos. Su pasión por la luz, expresada a través de sus conocimientos y habilidades en diferentes ámbitos de las artes visuales, se basa en la sensibilidad, la búsqueda estética y un criterio artístico que hacen destacar siempre los eventos en los que tiene la oportunidad de expresar su creatividad. Ver más

MARTIN POTI

Diseñador de Sonido

POTI MARTIN

Poti Martín es diseñador e ingeniero de sonido con más de 35 años de experiencia, especializado en teatro musical y con una amplia trayectoria en producciones internacionales. Entre sus trabajos como diseñador de sonido destacan 9 to 5, Kinky Boots, School of Rock, Evita, Como gustéis, Privacidad, Jesucristo Superstar, Bailo Bailo, Sunset Boulevard, Con la muerte en los talones, Street Scene, The Last Confession, The Railway Children, We Will Rock You, Malinche, The Last Fairytale, Anastasia, Dirty Dancing, Cinderella, Cabaret, Houdini, The Prince of Egypt, entre otros. Como diseñador de sonido asociado, algunos de sus trabajos incluyen Sonrisas y lágrimas, BackBeat, Una rubia muy legal, Saturday Night Fever, Street of Dreams y The Producers. Es diseñador de sonido asociado de Mamma Mia! en Europa y Asia, habiendo participado en la puesta en escena de esta producción en ciudades como Moscú, Helsinki, Aarhus, Berlín, Oberhausen, San Petersburgo, Guangzhou, Copenhague, Oslo, Viena, Milán, Madrid y Barcelona. Fue supervisor de sonido de Stage Entertainment España entre 2003 y 2011. Durante este periodo trabajó en producciones como Cats, Cabaret, La Bella y la Bestia, Los Miserables, Chicago, Saturday Night Fever, Mamma Mia!, High School Musical, Victor Victoria, entre otras. Esta colaboración continúa hasta la actualidad en musicales como The Bodyguard, Anastasia, Tina y Aladdin. En su faceta como diseñador de sistemas de sonido, ha trabajado en un gran número de clubes y teatros, y cuenta con amplios conocimientos en sonido inmersivo. Entre sus trabajos destaca la renovación del sistema de sonido de uno de los espacios más relevantes del Teatro Nacional de España, el Teatro María Guerrero. Poti Martín también cuenta con una amplia trayectoria como ingeniero de estudio de grabación, tras haber trabajado durante tres años en Boundary Row Studios, en Londres. Asimismo, fue propietario de un estudio de grabación en Madrid y de una empresa de alquiler de equipos de sonido, y ha diseñado el sonido de innumerables eventos, trabajando con una amplia variedad de artistas. Además, cuenta con una extensa experiencia como conferenciante y docente, impartiendo clases magistrales y conferencias sobre diseño y mezcla de sonido para teatro. Ver más
Álvaro Molina

ÁLVARO MOLINA

Diseñador Asociado de Escenografía

ÁLVARO MOLINA

Es Director Creativo, Escenógrafo y Arquitecto especializado en entretenimiento en vivo, exposiciones y diseño de experiencias. Tras graduarse en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, se especializó en Dirección de Arte para Cine en la University of the Arts London y en Diseño Escénico en la Royal Academy of Dramatic Art. Con una trayectoria internacional que abarca desde el concepto hasta la ejecución, desarrolla la dirección creativa de espectáculos y experiencias en vivo, integrando escenografía, iluminación, sonido, vídeo e interpretación bajo una visión creativa unificada. Colabora con artistas, marcas y productoras para transformar formatos convencionales en nuevas experiencias. Ver más

JASO

Diseñador de Maquillaje y Peluquería

JASO

Cuenta con 10 años de experiencia profesional como responsable de Maquillaje de Personajes, Peluquería y Efectos Especiales. Ha trabajado en grandes producciones de musicales, giras nacionales, espectáculos en vivo y experiencias inmersivas, entre ellas Young Frankenstein, Ghost, School of Rock, Charlie and the Chocolate Factory, Malinche, Kinky Boots, Antoine: The Musical, The Wizard of Oz y Tarzan, entre otras. Su trabajo también incluye producciones inmersivas como ZUU, Medias Puri, Uñas Chung Lee, Tacones Manoli, Jaleos Jondos, Hotel Habana y The Crazy Hole Party. Entre sus proyectos favoritos se encuentra The Labyrinth of Tim Burton, una producción nacional que también formó parte de una gira internacional, donde fue responsable del diseño y la creación de pelucas personalizadas específicamente para la experiencia inmersiva. Ver más

Francesca Marciano

Productora Ejecutiva

Ricardo López Martín

COO

Nuria Chacón

Gerente Espacio Delicias

Vittoria Mornacchi

Project Manager

Emily Mayer

Directora de Producción y Técnica

Mathieu Gregoire

Diseñador de Rigging Acrobático

Roberta Guarino

Production Manager

Anthony Senen

Producer and Operation Manager

Ernest Coll

Director de Casting

Camilla Levi

Creative Producer

Kamilla Yanbukhtina

Asistente de los Directores Creativos

Caterina Rimelli

Jefa de Atrezzo y Co-Diseñadora de Atrezzo

Diego Collado

Diseñador de Atrezzo y Marionetas

Omar Cortez

Arobatic Coach

Francesco Angeloni

Programador de Iluminación

Francesca Martinazzo

Senior Art Director

Umberto Vipatri

Concept Artist

Francesco Lampredi

Art Director

Ahmed Abdel Al

Video Designer

Lucia Juberias

Company Manager

Alan Perry

Jefe de Regidoría de Creación

Claudia Córdova

Show Caller

Pascual Sebastián

Regidor

Nicolás Valiero

Jefe de Vestuario

Marta Moreno

Sastra

Alejandra Acedo

Sastra

Patricio Moore

Technical Manager Operations

Robert Nemet

Jefe de Maquinaria

Tommaso Bigi

Coordinador escénico y técnico

33 Degrees

Draft Studio

Chiara Porceddu

Coordinadora Logística

Florian Mett-Dieniel

Acrobatic Rigger Engeneer

Sandro Spanu

Acrobatic Rigger

Gernot Bitschi

Acrobatic Rigger

Mariusz Jedrzejewski

Acrobatic Rigger Show Trainer

Cristobal Lanzagorta

Automation Operator Trainer

Omar Landa

Site Manager

Max Bonany Gil

Runner

Javier Esteban López

Maquinista

Arantxa López Melero

Maquinista

Lorena-Caridad Fuentenebro

Maquinista

Olalla Prado

Maquinista

Alonso Ruiz García

Maquinista

Manuel Soto

Técnico de iluminación

Nicolás Nuñez

Técnico de iluminación

Miguel Lizárraga

Técnico de sonido

Ignacio Martínez

Técnico de sonido

Diego Manuel Chávez

Acrobatic Rigger de Operación

Luis Manzano

Acrobatic Rigger de Operación

Juan Marino

Automation Operator

Marco Mattarucchi

Jefe de Carpintería Escénica

Manuel Fernández

Carpintero de Utilería

Maria Cecilia Rosillo

Carpintero de Utilería

Francisco Munuera

Carpintero de Utilería

Alejandro Ruíz

Carpintero Escénico

Inés Herradon

Carpintero Escénico

Ángel Soler Sanz

Carpintero Escénico

Luna Estevez

Carpintero Escénico

Diego Conesa

Carpintero Escénico

Freya Medrano

Carpintero Escénico

Daniel Molinos

Carpintero Escénico

Preguntas frecuentes

THE ISLAND OF NEVERLAND

Adéntrate en The Island of Neverland, un espectáculo que podrás recorrer, descubrir y vivir en primera persona. Una experiencia 360° donde la historia sucede a tu alrededor, el teatro se fusiona con la acrobacia y cada rincón esconde secretos, personajes, aventuras y sorpresas.

The Island of Neverland une a dos de las compañías más innovadoras del entretenimiento internacional: LETSGO, responsable de grandes experiencias inmersivas y espectáculos tales como Tim Burton, El Laberinto, Naturaleza Encendida y El Fantasma de la Ópera entre otros, y Balich Wonder Studio y responsable de 17 ceremonias olímpicas y algunos de los mayores espectáculos en vivo del mundo, como las ceremonias de la FIFA World Cup 2026

The Island of Neverland se exhibe en Espacio Delicias. Paseo de las Delicias, 61, Madrid – Acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril de Madrid.

A partir del 1 de octubre de 2026. El calendario de funciones se abre progresivamente.

La totalidad del espectáculo es representado en español.

The Island of Neverland es una aventura donde te podrás adentrar desde el primer momento. El comienzo del espectáculo tiene lugar 30 minutos antes del comienzo del show principal.
Duración aproximada de 2 horas.

Todos los espectadores, independientemente de su edad, deberán disponer de una entrada para acceder al teatro.
The Island of Neverland es un espectáculo apto para todos los públicos. Dejamos a criterio de cada familia la decisión de asistir con bebés o niños pequeños.
Agradecemos de antemano que los padres puedan acompañarlos y velar por su bienestar y comportamiento durante la actividad. En caso de que sea necesario, les agradeceremos que salgan de la sala para favorecer el buen desarrollo de la actividad y el disfrute de todos los asistentes.

No está permitido tomar fotografías durante la representación.

Está estrictamente prohibido fumar o vapear.

¿Se admiten mascotas en Espacio Delicias?

Sí, está permitida la entrada de animales al recinto.

Recuerde que solo se permite el acceso a The Island of Neverland, a perros guía o perros de servicio debidamente acreditados.

Lamentablemente, no contamos con guardarropa dentro del recinto. Te recomendamos organizar tus pertenencias antes de tu visita para disfrutar del musical sin inconvenientes.

Espacio Delicias no dispone de parking dentro del recinto. Recomendamos el uso de transporte público para venir a visitarnos.

Autobús:

  • Líneas 19, 45, 47, 59, 85, 86 y 247 (6 min andando) *

Cercanías Renfe:

  • Estación Delicias

  • Líneas C1, C7 y C10 (4 min andando Atocha) *

Metro:

  • Línea 3 – Estación Delicias, (6 min andando) *

BiciMad:

  • Paseo de las Delicias, nº 92-94 (4 minutos andando) *



*La estimación del recorrido a pie, es aproximada.

Sí, Espacio Delicias cuenta con zona de restauración disponible donde puedes comer o tomar algo durante tu visita.

¿Espacio Delicias es accesible para personas con movilidad reducida o en silla de ruedas? ¿Cuál es la zona PMR (personas con movilidad reducida)?

Tanto el recinto como el acceso al espacio Cabaret es practicable para personas que accedan en silla de ruedas o tengan movilidad reducida.

Disponen de una zona específica para personas con movilidad reducida o que accedan en silla de ruedas en Bloque 1 primera fila

La zona denominada en el plano de venta como Balcón VIP no es accesible a personas con movilidad reducida o en silla de ruedas.

Sí, hay aseos adecuados para personas con movilidad reducida en las instalaciones.

Durante algunos momentos del espectáculo se utilizan máquinas de humo y las luces crean un efecto estroboscópico. La exposición a ciertos destellos o iluminación intermitente puede provocar ataques epilépticos o desmayos a personas fotosensibles.

Sí, está permitido el acceso con perro guía o perro de servicio, debidamente acreditados.

Aviso importante: La zona VIP está situada en una plataforma elevada. Algunas personas pueden experimentar sensación de vértigo o incomodidad debido a la altura. Recomendamos tenerlo en cuenta antes de realizar la compra.

¿Qué tipo de entradas hay?

Consulte en WEB disponibilidad y tarifas.

Sí, durante el periodo de exhibición puedes adquirir entradas en la taquilla. Consulta horaria de apertura de taquilla a través de (+34) 629 950 397

Puedes ver tu entrada en la aplicación Fever, dentro de la sección entradas. Si no tienes la aplicación instalada, puedes descargarla desde Apple Store o Google Play. Recuerda iniciar sesión con la misma cuenta que utilizaste al comprar las entradas. Si aún no encuentras tu entrada, por favor contáctanos.

Puedes encontrar tu entrada en la sección «Entradas» de la app Fever (puedes descargarla en Apple App Store o Google Play). Recuerda iniciar sesión con el mismo método de inicio de sesión utilizado para realizar la compra.
También encontrarás tu código QR en el correo de confirmación de la compra.

Al comprar tus entradas, comprueba, fecha, horario, precio y categoría de entrada ya que, una vez finalizado el proceso de compra las entradas no son modificables ni reembolsables.

En el caso de que tus entradas no sean nominativas puedes regalárselas a quien tú quieras.

Contacta con el departamento de grupos aquí

Si necesitas factura de la compra puedes solicitarla pasada la fecha del evento.
Indica los datos de facturación y adjunta las entradas aquí

Recomendamos ir sobre seguro y llegar 45 minutos antes del comienzo. No podemos asegurar el acceso una vez comenzado.

Si el evento se ha suspendido, tu proveedor de entradas contactará a través del email asociado a la compra para facilitar toda la información.

Son butacas donde existe un porcentaje visual que se puede perder en momentos de la representación. Al seleccionar entradas con visibilidad reducida podrá ver la información en los detalles de la cesta.

Los gastos de gestión son un suplemento al precio de la entrada y va destinado a hacer posible su venta.

Estos gastos se aplican de forma unitaria por entrada y no por transacción global, atendiendo al hecho de que cada localidad conlleva un tratamiento logístico, fiscal y administrativo individualizado.

¿Cómo puedo recuperar un objeto o prenda perdida?

Los objetos perdidos son depositados en la taquilla de Espacio Delicias. Acércate a la taquilla y consulta al personal o ponte en contacto a través de (+34) 629 950 397

Contacta con nosotros aquí
Teléfono: 91 005 24 25
Horario: Laborables de lunes a jueves de 10h a 18h, viernes de 9h a 15h

UBICACIÓN

Espacio Delicias

Acceso por el lateral del museo del Ferrocarril de Madrid, Paseo de las Delicias, 61, Arganzuela, 28045 Madrid.

Cómo llegar

Autobús

Líneas 19, 45, 47, 59, 85, 86 y 247 (6 min andando)

Cercanías RENFE Estación Delicias

Vías – C1, C7 y C10 (4 min andando Atocha)

Metro

Línea 3 – Estación Delicias, (6 min andando)

Automóvil

Por la M-30 por la A-42

BiciMad

Paseo de las Delicias, 92-94 (4 minutos andando), c/Espalter nº1​

Contacto

Dirección

C/Santa Engracia 31, 7ª planta, 28010 Madrid

Teléfono

(+34) 910052425

Mail

info@letsgocompany.com

Horario

Laborables, de lunes a jueves de 10h a 18h, viernes de 9h a 15h

Departamento de Grupos

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Teléfono

(+34) 910053082

Horario

Laborables de lunes a viernes de 10h a 15h

Venta B2B

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eventos@letsgocompany.com

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Horario

Laborables de lunes a viernes de 10h a 15h